Februar, 2013 | Michael Schneider

Michael Schneider – Genssler Saiten und blasenfrei Bass spielen

Michael Schneider – Philharmonisches Orchester Heidelberg

Da habe ich das wichtigste tatsächlich vergessen. Wahrscheinlich ist es seit fünf Jahren so selbstverständlich, dass ich gar nicht mehr darüber nachdenke. Im Hauptberuf bin ich Orchestermusiker und Zupfen gehört nicht zu meiner Dauertätigkeit. Aber vor den Genssler Saiten gehörte es fast selbstverständlich dazu, dass ein Tango oder Jazz Abend mit Blasen an der rechten Hand endete. Das ist nun schon so lange her und vergessen. Und ich freue mich an dieser Stelle besonders, dass ich nicht der Einzige bin, der Lobeshymnen auf Gerolds Saiten singt.

„Zum Thema Genßler Saiten schrieb AlZwi folgendes:

Genßler Saiten sind jeden Cent wert … Wer viel und vor allem lange Gigs, Sessions, Proben etc. spielt, Uptempo etc. keine Blasen an den Fingern mag und noch ganz nebenbei DEN super Sound aus seinem Instrument rausholen will / Die Antwort : GENßLER !!!

Könnt gerne auf einen Test bei mir im Unterallgäu vorbeikommen – Kaffee satt …“ ( Kommentar aus dem GEBA Forum ).

Michael Schneider unterwegs mit dem Cello Bogen in der World of Basses

Francois Rabbath hat mich die schönen Töne auf dem Kontrabass gelehrt. Schön spielen habe ich schon bei Willi Beier gelernt, im Orchester, in der Kammermusik. Als Mario Venzago GMD in Heidelberg wurde, lehrte er uns, wie es geht, Barock Musik zu spielen: “ Einfach noch schöner spielen als normal „. Wer jetzt keine Erbsen zählt, der kann den tieferen Sinn erahnen. Viele Jahre später begann das Philharmonische Orchester und Theater Heidelberg in Schwetzingen mit Barockopern. Es wurden spezialisierte Fach- Dirigenten eingeladen, Dozenten, die mit dem Orchester Barock-Musizieren übten. Dazu gehörten dann auch Barock Bögen. Dieser Kelch ging an mir vorüber, weil ein “ echter “ Barock Bogen zu teuer war. Vom Cello aufwärts durften dann die höheren Streicher mit China-Barock Bögen ( was für ein Widerspruch ) loslegen. Einen schlanken und doch vollen Ton konnten mir die deutschen und französischen Bögen, sprich: Ober- oder Untergriff Haltung nicht mehr geben, weil ich nebenher auch Cello spiele und dadurch auch andere Klang-und Ansprache Erwartungen habe. Meine Bässe ( Viersaiter, Fünfsaiter und ein Bass in Quintstimmung ) gaben mir einfach keine vernünftige Antwort auf mein Spiel. Dank unserer Barockopern kam für mich Bewegung in mein Streich-leben. Der Cellobogen war als Bassbogen geboren.

Dank der zur dieser Zeit von Gerold Genssler entwickelten “ Rabbath “ Saiten ( mit zehn Kilo weniger Zug auf jeder Saite ) war die Simulation von Darmsaiten mit einem Cellobogen ein Kinderspiel. Schon seit fünf Jahren spiele ich nur noch mit Cello Bögen. Als kleine Replik auf die chinesischen Barock Bögen: auf dem Cello spiele ich nur China-Carbon Bögen, einen der billigsten Sorte. Auf den Bässen spiele ich Holzbögen, die etwas kopflastiger sind, weil die Länge der Saiten doch etwas mehr Power braucht als eine Geige. Was habe ich da gesagt, das stimmt gar nicht. Die Genssler Saiten sprechen an wie eine Geigensaite. Meine Technik ist falsch, ich drücke immer noch zu viel. Daran liegt es.

Michael Schneider und J. S. Bach als Gäste beim “ Querklang am Berghang “

Stellen Sie sich, sie spielen in einem schalldichten Raum Bach. nebenan dudeln zwei Bläser irgend etwas anderes, die schalldichten Türen öffnen sich und eine neue Kakophonie entsteht. Das kostet Nerven und einige Töne gerate nauf dem Cello anders als geplant. Aber diese kleinen Abstriche nehmen wir alle in gerne in Kauf. Was passiert in diesem Querklang Konzert ? Es gibt Momente, da werden alle, auch die Musiker ganz still und bedenklich. Dann kommen Momente, da muss man schallend lachen, weil das Geschehen auf der Bühne und in der Musik so absurd wird, dass einem eigentlich die Haare zu berge stehen. Solches Geschehen ist so unerwartet und unberechenbar und vor allem nicht planbar. Wir versuchen es in Worte zu fassen: es geschieht eine Symbiose, eine Fusion von Johann Sebastian Bach’s Musik und etwas Neuem auf eine Art, die so ernst gelingt, dass daraus ein neues Medium, eine völlig neue musikalische Sprache.

Was unsere Konzertreihe inzwischen ausmacht ist unsere innerer Freiheit, Musik zu verändern und zu gestalten dass wir in jedem Moment auch das Scheitern dieses Plans akzeptieren können. Bis jetzt ist es noch nicht dazu gekommen.

World of Basses erobert die Cello Suiten von J.S.Bach auf dem Cello und dem Kontrabass

Bach auf der Gitarre ? Selbstverständlich, schliesslich gibt es von ihm auch originale Lautenmusik. Und alle Adaptionen anderer Stücke sind schon lange Normalität. So habe ich in jungen Jahren mit der Gitarre Konzerte mit dem Thoamas Brandis Quartett der Berliner Philharmoniker gegeben. Auf dem Kontrabass hat es mich aber immer gewurmt, dass ich nicht wie die irischen Folkgeiger auf dem Bass fideln konnte. Gitarre, Mandoline und Banjo : ruckzuck erlernt, aber der Bass weigerte sich, weil ich für ihn zu schlecht war. So kam ich auf diesem Instrument zur Klassik und irgendwann auch zu meinem zweiten großen Mentor: Willi Beier, damals Solobassist des NDR Rundfunkorchesters. Bei ihm wollte ich Bach auf dem Bass lernen. Die Cello Suiten. So wie ein Berliner Bassist sie spielt hat es mich nie interessiert, so bestätigt es nur alle Vorurteile über den Kontrabass, so wie Patrick Süskind es in seinem berühmten “ Machwerk “ zelebriert. Nein, es sollte schon die etwas gehobener Klasse sein. Du liest den Bass- als Tenor-Schlüssel, dann ist zumindest die erste Suite gut spielbar und liegt in einem gut klingenden Bereich. Sagte Willi und spielte es mir auf dem Bass vor. Dann holte er sein Cello und sagte: guck mal, so einfach ist das aber hier.

Francois Rabbath hat von den ersten Anfängen seines Interesses für Bach vierzig Jahre gebraucht um nun in seinem zweiundachtzigsten Lebensjahr alle Bach Suiten auf dem Bass in Original Lage gespielt zu präsentieren. Es gibt einen Film über Francois und die Aufnahme Phase in Venedig. Er soll in diesem Jahr erscheinen. Die Veröffentlichung dieses Film Dokuments hat sich übrigens um Jahre verzögert, weil es noch Rechte auf Happy Birthday gibt und dieses Lied wurde zufällig in dem Film gesungen. Jetzt kann der Film erscheinen, das Lied ist jetzt herausgeschnitten.

Michael Schneider – auf den Spuren der Bach Suiten für Violoncello

Am 22.2.2013 ist es soweit im “ Querklang am Berghang“ : Original und Fälschung geben sich die Hand. Michael Schneider spielt das Original ( nicht nur ) und das übrige arkestra convolt improvisiert dazu, davor, daneben und danach. Haben Sie schon einmal drei Sarabanden gehört, die von einer Klarinette eingeleitet, improvisiert werden, bevor dann das Original auf dem Cello erklingt ? Oder im Wechsel beider Instrumente ? Oder ein Percussions Solo von Francesco Panarese auf dem Klangteppich der Sarabande aus der fünften Bach Suite auf der KLarinette ausgebreitet ? Neue Kontinente öffnen sich dem inneren Auge. Wenn das d-moll Präludium auf dem Cello erklingt und das übrige arkestra convolt dazu und darüber improvisiert, dann findet sich ein homogener gemeinsamer Klang, denn die ahnbaren Harmoniefolgen fügen sich leicht in ein gemeinsames Neues. Ganz anders wird dem Zuhörer bei der Courante der dritten Suite. Das ist ein Hase und Igel Spiel: ich bin schon da. Oder: wenn du da angekommen bist, wo ich gerade war, dann bin ich aber schon weg. Geht das ? Ich habe dem Trio von arkestra convolt die Harmonien nicht verraten, also müssen sie mir hinterherspielen, oder vielmehr hinter mir vorbei an dem was war. Alles klar ? Mehr darüber im Blog Nummer zwei zu diesem Thema.

Der Faktor Feeling – Sequenzerspuren mit Gefühl : Der Text des Artikels aus der Zeitschrift Keyboards von 03/88 Seite 1

Johann Sebastian Bach – Francois Rabbath und die Cellosuiten

Die Amerikaner schulden Francois Rabbath viel, er hat ihnen die Bach Cello Suiten über den Atlantik gebracht. Zunächst Satz für Satz, bis diese Sätze quasi ein “ Muss “ in den Staaten auch bei Probespielen geworden sind. Als ich die ersten Schallplatten von Rabbath in den Händen hielt, hörte ich wunderbare Musik und einen Jazzer, der auch KLassik spielen wollte: einzelne Sätze aus den Suiten, die in seinen Jazzkonzerten ( z. T. mit zwei Schlagzeugern ) Neugier weckende Kontraste waren, aber deutlich das Bemühen eines Jazzers um die Klassik zeigten. Im Januar 2013 präsentierte Francois seine neueste CD in Paris in einem Recital. Wir hören: Bach lebt. Während viele andere sich noch um Fryba bemühen, gibt er sich erst mit dem Original zufrieden und vor allem : in der Original Lage.

Aber deswegen bin ich gar nicht hier in diesem Blog, denn jetzt geht es erst los:

Lange bevor er sein geplantes Ziel erreichte, hat J. S. Bach ihn auf ganz andere Weise inspiriert. In seiner “ Nouvelle Technique de la Contrebasse “ gibt es im ersten Band zehn nummerierte Etuden. Von Bach lieh er sich verschiedene Themen aus und verarbeitete sie auf seine Art in den Etuden. Seit vielen Jahren begleiten mich diese wunderbaren Ideen persönlich und im Unterricht. Die erste Etude lernt jeder Anfänger in der ersten Stunde und kann sie spielen. Mit verschiedenen Bindungen, Synkopen, Achtel, Sechszehntel, Jazzphrasierungen. Heinrich Heine hat in der Nacht an Deutschland gedacht. Bei Simandl denke ich an die vielen Bass Schüler Tag und Nacht. Im dritten Band von Simandl beginnt so langsam das musikalische Leben, der Alltag sozusagen. Als ich dort ankam, war ich von dem vielen langsamen Hin und Her so festgelegt, dass es für mich richtig schwer war diverse Bindungen richtig zu spielen.

Jetzt werfen wir einen Blick in den dritten Band der “ Nouvelle Technique „: Da gibt es eine Gigue, ( Thema von Bach aus der zweiten Suite d-moll ) die mir gerne jemand mit zwanzig Jahren Berufserfahrung vorspielen darf. Und weil er so lange schon spielt: auch gerne vom Blatt.

Deutsche Bogenführung – oder : Französische ?

Also: die Deutsche ist Russisch und die Französische: Italienisch.

Also ist jede Anfeindung a priori schon einmal falsch. Aber was soll es: es werden beide in Zukunft miteinander leben. In den USA , England uns Skandinavien tun sie es schon lange. Nur die Berliner Philharmoniker sind noch so borniert wie urdeutsch (Was ist das ? Kann mir jemand das erklären ? ).

Ich versuche es: In Carl Zuckmayers Drama “ Des Teufels General “ erklärt Flieger General Harras einem Offizier was “ Deutsch “ ist, weil dieser sich Sorgen um seinen Stammbaum macht. Deutsch ist, was die vielen Völker, die durch Deutschland, Germanien gezogen sind, hier hinterlassen haben oder geblieben sind, die Mischung aus vielen Völkern die sich hier vermischt haben. Alles klar ? Welche Bogenführung ? Wichtig ? Kaum! Deutschland ist in den letzten Jahren auch in der Hautfarbe deutlich bunter geworden. Ein Mangel ? Ein ganz großes Geschenk. Unsere künftige Stärke. Deutsche und Franzosen wären ohne diese Veränderung armselige Pedanten.

Ein Abend gegen achtzehn Uhr um den Gare de L‘ Est: Das Paradies. Die Strassen sind voll von Menschen. Das verbale und kommunikative “ amuse gueule “ findet hier statt: die schönsten Menschen die Paris zu bieten hat zeigen sich in ihrer faszinierenden Schönheit. Das wünsche ich mir auch in der Musik.Wenn ich Francois wieder besuche, dann bringe ich einige mit.

Bögen oder Bilder ? Wie Sie möchten.

Yordan Kamdzhalov trifft Hannes Wader ! Wo ? Zunächst nur inhaltlich. Aber Yordan denkt schon schwer darüber nach.

Ob beide kommen wissen wir noch nicht. Aber wir haben Yordan zum “ Jahrtausend Dirigenten “ erhoben, nachdem sein Vorgänger zu einer der 100 bedeutendsten Personen des zwanzigsten Jahrhunderts erkoren wurde. Yordan lebt die Musik noch viele Etagen höher. Wir hoffen mit Pfarrerin Martina Reister-Ulrichs, dass er einige Etagen herabsteigen wird zu uns in die Bergkirche in Schlierbach, zum “ Querklang am Berghang „.Wir, in all unserem bescheidenen Dasein verwetten viel darauf, daß dieser geniale Visionär zu uns kommen wird.Wenn er zusagt: kommen Sie auch: Unsere Pfarrerin und Maestro Kamdzhalov werden Ihnen ein Feuerwerk innerer und optischer Art hinblättern: Sie werden nicht mehr wissen, ob Sie noch auf der Erde sind oder schon im Himmel.

Hannes Wader kommt im nächsten Blog philosophisch dazu.

Beethovens Eroica liebt die RabbathTechnik – stellenweise.

D-Dur, eine wunderschöne Tonleiter auf dem Kontrabass. Auch eine perfekte Tonart, Kindern das absolute Gehör zu erhalten. Lassen Sie Ihre Kinder also alles in D-Dur spielen, dann bekommen Sie ein Wunderkind. ( Oder auch nicht ). Ich persönlich vermisse diese Fähigkeit nicht, ich bin lieber flexibel und passe mich verschiedenen Tonhöhen oder Kalibrierungen an.

Zurück zum Kontrabass: D-Dur, ganz einfach 0-1-4 und 0-1-4 und 2-4, wenn ich mit der leeren D-Saite beginne. Beethovens Eroica steht leider nicht in D-Dur ( oder: Gott sei Dank, wie langweilig sonst ). Aber da beginnt schon ein lästiger unbequemer “ Faux Pas „, denn diese Tonleiter ( Es-Dur ) geht sich auf der G-Saite nicht aus. Entweder rutsche ich vom as zum b mit dem ersten Finger und komme dann mit 2-4 beim Es oben an, oder ich spiele gerade weiter und lande dann mit dem vierten Finger auf d und muss noch einen halben Ton nachrutschen. Ich erinnere mich an meine Zeit der ersten Probespiele : Langes Ausprobieren, keine Entscheidung finden, es liegt einfach nicht gut in der Hand.

Mit Rabbath kam dann die Lösung: quer über die Saiten kann ich die folgende Passage in einer Hand locker spielen,, lege dann den Daumen auf das es auf der G-Saite und spiele vom hohen g bis auf die vierte Saite runter und lande wieder in der begonnenen Position.

Das hat für mich zwei ganz große Vorteile: diese Passage muss ich seitdem nie wieder üben, weil ich nicht mehr in Tönen denke, sondern in Tonabständen, Tonschritten und ich kann sie seitdem auswendig. Zweitens habe ich so viel Zeit, mich auf die Musik zu konzentrieren während es um mich herum heftig wogt.